Shen Qilan（批评家，策展人，文化学者，作家，东方师范大学设计学院的客座教授）

Yang Yuancao（佳士得中国主席）

Zhu Yujie（Fudan University的艺术哲学博士候选人评论家，策展人，作家，博士学位）

★年度艺术提名：

“ Cao Fei：潮汐Yuhe”，上海Pudong Art Museum

Cao Fei是中国当代艺术界的先驱艺术家，其数字技术和虚拟现实是主要媒介。 2024年，她的展览“潮汐”给我留下了深刻的印象。在展览作品中，她抓住了不同时间的脉搏，并从不同角度切入了当代现实。看。她的创造不仅是对现实的复制品，而且还通过替代方法来打开猜测和想象力，以回应自从改革和开放以来中国快速变化和充满活力的发展历史以及全球化的流动。 （Yang Yuancao）

“ 1974 - 2024年的台阶和流浪-SUI成立”，Qingdao West Sea Art Museum

Sui Jianguo从小就一直是艺术家的意识。他的一些作品需要长时间完成。在这次展览中，您可以看到艺术家的生活和艺术创作的密切结合，并看到艺术家如何继续努力工作并消除他们的作品。从他的作品中，我们可以在50年的时间里看到中国许多社会问题。例如，“中国制造”系列是他对中国作为世界工厂的批判性思考，包括思考艺术家在这个世界工厂的作用。此外，Sui Jianguo为中国当代雕塑做出了巨大贡献。他发起了许多雕塑学术翻译计划。 （Zhu Yujie）

2024年，青岛的Xihai艺术博物馆“ Step and Wandering-Sui Jianguo 1974-2024” 2号展览馆。图表

观看不同光谱的全球问题

2024年，中国当代艺术在流行时代表现出活力和多样性。

从女性艺术家的兴起到年轻艺术家对全球化问题的新探索，艺术创作的界限一直在不断扩大。在回顾性和实验性项目中，艺术家从独特的角度，挑战传统美学挑战，对社会变化做出了反应，并反映了时代的主张。但是，在全球艺术体系加速的背景下，中国艺术家也面临着系统的，内部货币困境和国际话语权利的挑战。在这种充满复杂性和潜力的艺术生态学中，个人如何在当地叙事和全球表达之间找到平衡，成为需要紧急回答的重要问题。

南方周末：除了三位提名艺术家的作品外，其他艺术家的展览和2024年的作品还值得关注吗？

Shen Qilan：我认为（使用）艺术家代表一年，需要改进这种方法。至少在2024年，我将推荐团体肖像，该清单上写着Yin Xiuzhen，Cao Fei，Yu Hong和Zhou Li。在过去的两年中，女性艺术家引起了很多关注，不是因为她们的性别，而是因为她们仍在改善和创造惊喜。他们已经很有名，但是您会觉得它不是著名的，也不是其他使他们前进的事物，并且他们正在遵循创意本身的原则。

2024年，我计划在上海外行艺术中心进行“燃烧规模”。起源是Yin Xiuzhen。在2023年的一次聊天中，她告诉我她做了一项工作：磁带统治者在瓷器泥中燃烧在一起，因为两个物质熔点是不同的，而尺子则消失了。新表达。这项工作的概念来自她于2015年开始的瓷器系列“ Fusion”。当Yin Xiuzhen谈论这项工作时，我们刚刚经历了三年的艰难，她给了我一个新的智慧。

在2024年威尼斯双年展期间，Yu Hong进行了大型展览“ Dust”。她的创意方法是绘画，展览地点是一千年前的修道院。她将自己的想法放在人类上，处于非常重要的位置，并且与这个领域完美结合。在威尼斯双年展中，该展览引起了很多关注。我认为Yu Hong考虑了自古以来古代绘画方法以来已经讨论过的一个问题，这也很有效。展览中的一些庄严的事情仍然是如此重要和动人。没有这个平行的展览，威尼斯双年展将太“时尚”。

周李是一位使用抽象绘画作为创意方法的艺术家。 2024年，她在中国举办了两个展览。本质上，我被“四个季节”深深感动，我意识到她的艺术语言的突破。在西藏这个领域，她正在考虑一些永恒的问题。展览馆显示了周李的绘画晶体近年来，其中包括雕塑。这个雕塑具有一种仁慈和永恒的爱。我没有这样观看艺术的经验。

2024年，展览的开场场景是“ CAO FEI：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：潮汐：图表：图

江叶：张·佩利（张佩利）在2024年的蒂坎艺术博物馆举行了大型回顾展“ 2011.4.27”。它还在红砖艺术博物馆的展览“ Zhang Peili”的展览中展出了2024年的新作品。活动。我认为他一直在创造各种艺术活动和连续的声音，这真是太神奇了。张·佩里（Zhang Peili）在划伤时代和个体困境的症状上疼痛，他的工作具有令人震惊的隐喻。例如，在红砖艺术博物馆展出的大规模安装工作“连续旋转”中，艺术博物馆的大厅里有一个旋转的轮盘。 “ dang dang”一起击中，单独的气体将被随机抓住在空中，并在空中掉下来，车轮磁盘继续旋转。

张·佩里（Zhang Peili）非常关心系统与功率机制，控制和反控制，组和个人之间的关系。这些担忧是“艰苦的”，并贯穿张佩利的艺术生涯。更重要的是，普通百姓可以理解。他一直很高 - 年龄，在2024年，他被完全推出。

朱吉（Yujie）：也许只有我会提到胡杨昌（Hu Xiangcheng），他是一个“隐藏的大师”。他在上海戏剧学院学习和教书。他是许多古老艺术家的老师。 Cai Guoqiang是他的学生。 1996年，Hu Xiangcheng参加了第一上海双年展的计划，他一直为整个上海当代艺术的发展做出了贡献。尽管他的作品似乎没有进入艺术市场，但他的艺术成就实际上很高。我们的市场始终渴望新鲜面孔，但与此同时，发现隐藏的宝藏也是策展人和学术机构的必不可少的任务。

我曾经认为Hu Xiangcheng的展览特别小。直到2024年上海当代艺术博物馆（PSA）举行了他的大型展览“每日问题”，我们看到了他的真正艺术成就。 “日常询问”包括绘画，图像和雕塑在各个阶段起作用。他还根据PSA建筑物制造了一些大型设备。展览“日常问题”的标题似乎是对人类的持续质疑，而所有事物 - 艺术的最初作用是提出问题。 Hu Xiangcheng在我们当前的现实，未来，命运或历史上提出了许多问题。让我们不断保持。考虑一下。

CUI Chancan：刘Ye于2024年在CC基金会中建立了“解放之路”。我认为我在刘e的展览中看到了较长的中国当代艺术愿景 - 近年来，有许多绘画展览，整个市场都是偏向市场。在绘画中，刘ye对当代艺术的认真思考。他的展览与这座城市有关：无形城市与可见城市之间的关系，我们城市化所忽视的角落和速度以及埋葬在变化中的声音都非常重要。

南方周末：在过去的一年中，哪些年轻艺术家表现良好？

Cui Chancan：张Yibei在年轻艺术家中非常有代表性。尽管她的2024个个人展览（“请脱下钢制头盔”，Longlati Jingwei艺术中心），尽管规模不大，但我们可以看到新一代艺术家对安装和雕塑的新理解，她扩大了我们的视野。近年来，返回者是尤其重要的主题，因为在过去的两年中，我们发现了许多从国外毕业的中国当代艺术家。张搬到英国学习。她给我们带来了更国际的观点，并与全球当代艺术保持着真正的同步声音。过去，我们和世界之间总是有一条喷气式滞后。这始终是西方的第一步，我们回答了这个问题。从Zhang Yongbei的艺术家一代开始，历史已经变得同步。

Zhu Yujie：Pu Yingwei是我近年来喜欢的年轻艺术家。他在2024年的个人展览（“ Pu Yingwei：新世纪百科全书”和艺术博物馆）展示了新一代艺术家对世界的思想和理解。 Pu Yingwei正在法国学习。他特别喜欢研究资本主义和权力关系。他是仍在积极批评资本主义并反思全球化的少数年轻艺术家之一。 2024年，他参加了计划的“返回海”（西海艺术博物馆），并展出了三幅画的绘画“蓝色”，讨论了在全球化背景下超级大国和跨国资本的流动。此外，他自己的风格也很明显，并且对符号和语义的表达进行了深入研究。

江伊蓬：在图像艺术家陈·韦尤恩（Chen Weiyuan）和互联网屏幕的时代，他的所有作品都被拍摄了。他将建立一个图像的舞台，并上演一部微妙而纯正的心理戏剧。我最感兴趣的是，他注意Fotografiska Image Art Center的断层（故障）隐喻的隐喻。 “故障”是系统的破坏，是系统中的一个错误。在展览中，您将看到灯柱。轻缸上有“故障”，“故障”呈现出非常美丽的风景。

我也想提到的另一个候选人更不同：使用身体和舞蹈作为媒介的艺术家Er Gao（He Qiwo）。 2024年，我看着他关于迪斯科舞厅的作品“来到宴会厅”。最重要的是，他推动了自己体内的社区文化，并引发了他周围的人们一起跳舞，并通过发现自己的身体引起共鸣。这项工作本身也与数十年来中国变化，种族和社会的记忆有关。

流行时代的艺术趋势

南方周末：2024年，中国当代艺术领域值得注意的新现象和新趋势是什么？

Yang Yuancao：我认为一种有趣的现象是中国当代艺术的偏爱。许多艺术家已经开始死亡。因此，一方面，收藏家更倾向于收集收藏架上的作品，尤其是在明显的艺术家的个人风格作品中；此外，在数字技术（例如人工智能和虚拟现实）流行的那一刻，架子上的绘画由于其独特的纹理而产生了数字的叛逆，并重新引起了人们与材料与空间之间的交流。新一代艺术家在传统媒体中的创新实践中也赋予了架子上新的活力和时代的感觉。

第三，在不确定性增加的那一刻，架子上的绘画“经典意义”带来了一些心理稳定，并成为市场和人民的常见情感寄托。

江叶蓬（Jiang Yipeng）：一些边缘媒体正在听起来很媒体，例如2024年的“声音”中等关注。上海Duolun Modern Art Museum有声音展览（“旅游：中国当代语音艺术实践”），西银行艺术博物馆拥有声音展览（“清醒的梦：声音之旅”）。许多声音的艺术家仍坚持小型活动。由于无法收集这些边际媒介（声音，表演，行为），因此很难进入市场。相反，我觉得它们非常重要。这些独立和前卫的创作可能更纯净。

Shen Qilan：如果您必须说有新的有趣现象，那么它实际上是年轻一代艺术家，收藏家和制度团体的外观。例如，在许多新机构的出现中，上海设有Longlati Jingwei艺术中心，Wenzhou拥有Hong Art Museum，许多收藏家将建立艺术中心和艺术机构。您会发现他们有表达的声音，并且他们已经具有组织这些资源以形成话语的观点，职位和能力。例如，Longlati Jingwei艺术中心正在与非常年轻的人合作。它将直接与外国前线艺术家或前线机构合作，还将支持年轻的艺术家和作家，以便许多这些帖子-90年代的艺术家会迅速引起人们的注意。这似乎是一种新的地貌变化。他们将形成互相支持的状态，这很高兴。

朱吉（Zhu Yujie）：我发现展览变得越来越基于社区，艺术博物馆越来越强调如何为当地居民服务以及如何成为人们生活的一部分。每个人都开始促进这种社区实践并组织各种公共教育活动。最近的野外，非常自发。 2017年，由于市场转型，“兼容的框”项目结束了； 2021年，西耶·兰（Xiayi Lan）和保罗（Paul）的dai翻译工作室和大鱼创建共同发起了“艺术窗口”项目，该项目位于上海新华社街的4分中。放，展示居民和艺术家的创意作品。小商品市场似乎对艺术领域不满意，但它已经和谐相处了6年。

Cui Chancan：我想谈谈Cai Jin的空间。过去，我们始终觉得艺术是由一些艺术家和作品组成的，但是我认为，艺术也由活动组成，包括艺术家的发声和艺术。 Cai Jin Space是北京798中特别小的实验空间。它是由艺术家Cai Jin创立的，并提供了艺术价值观，艺术博物馆和画廊无法提供，以确保原始和非古典的最新技术。 Cai Jin Space从2023 - 2024年开始制作了一系列小型项目，向我们展示了在没有足够资金的情况下，艺术如何讲话。过去，中国当代艺术与市场之间的关系紧密相关，实验空间表明，没有市场干扰，没有资本影响和经济变化的艺术形式。

我还发现，许多艺术自我媒体在2024年出现，这些自我媒体实际上使艺术圈更加活跃。当今的艺术批评有一个重大的变化 - 我们首先会使这种变化的好与坏 - 这些自媒体博客作者为我们开放了更多的平台和可能性。

当艺术家无法进入固有的艺术博物馆和画廊系统时，TA如何展示自己的存在并展现自己的观点，我认为媒体提供了非常重要的价值。从画廊到艺术博物馆的原始艺术系统 - 实际上是一个很长的过程，成为艺术博客作者可以迅速让您进入小组。我们曾经将其理解为捷径。今天，我们可以将其理解为对困境中年轻人的自我表达。我认为这是一种积极的力量。

朱吉（Zhu Yujie）：如果年轻一代艺术家认为机会较少，他们可以真正将社交媒体视为共享的平台，以便更多的人可以看到自己的作品。创作本身包含艺术家的想法。艺术家可以让观众通过社交媒体来理解创作背后的故事，例如将Xiaohongshu用作您的“开放式工作室”。过去，西方艺术家的实践是“开放式工作室”和“开放日”。借助社交媒体，这可能是每天都有艺术家的开放日，使观众可以进入您的工作室并了解您的创作。

Yang Yuancao：随着媒体越来越发达，许多艺术家将在社交媒体上注册其帐户，不仅是出版作品，而且分享生活和观点。我已经看到许多艺术家在社交媒体上的成功，例如Daming'an Damien Hirst在Little Red Book Platform上拥有216,000名粉丝，而艺术家James Jean在Instagram上拥有超过126万的粉丝。我认为当代艺术家可以积极探索与外界对话的方式，以吸引更多关注。它可以是两年一次的展览，社交媒体以及更多展览，演讲，跨境合作等等。

2024年9月27日，在UCCA UCCA UCCA UCCA UCCA UCCA UCCA UCCA举行的新展览“ Mo Yi：我在我的风景中”。 IC照片

南方周末：我们正处于快速变化的时期：地缘政治和经济变化，人工智能技术的快速发展以及人类关注的社交网络的关注部分正在不断地重塑我们的生活经验，而艺术家则不能在外面。中国艺术家今天关注的重要问题，他们如何应对我们的时代？

江叶：在流行时代，艺术家对人类中央主义和生命本质进行更多的探索和反思，包括生物学和生态学的关注 - 您将看到许多跨学科方法，例如生物学艺术，生态艺术，科学艺术，科学艺术以及其他学科 - 另一方面，它反映了人工智能和社交媒体。这两个趋势可以在流行病时代看到。

流行病似乎催生了大量作品，几年来可以看到更多的反思和创造性结果。许多艺术家将关注紧急现实，包括全球动荡的社会经济和政治条件，系统和个人。也有许多艺术家关注数字和社交媒体时代的影响，以及技术对人类生存的影响，尤其是在流行病时代的雾化中，如何在人之间建立联系。

沉齐兰（Shen Qilan）：艺术家非常削减 - 边缘。例如，Miao Xioochun注意20年前的人工智能技术。对于艺术家来说，这些主题并不是什么新鲜事物，但是现在每个人都看到了它。

江叶：回顾艺术史上的大多数艺术家，他们留下的作品与自己的时代无关。他们继续创造性的背景或关注艺术史的背景。一些艺术家的创作更加时代或社交，但是直到数十年甚至数百年，许多艺术家的创作才能看到这种联系。

CUI Chancan：我认为这不是一个快速变化的时代。过去三十年来一直是一个真正的加速。过去，我们相信时空的牢固性被带到了。例如，我们可以迅速允许艺术从北京到达纽约和巴黎，但是在当今的国际语言背景下，这是快速有效的吗？ 3D提供的工具，人工智能对于美好的未来很方便，世界表现出保守的趋势，这意味着加速的放缓。因此，我认为中国当代艺术并不面临加速问题。过去，我们可能会面对它，现在我们正面临如何缓慢适应它。

当代艺术面临多个挑战

南方周末：当今中国艺术家面临的最大挑战是什么？

江伊蓬：艺术界已经高度系统地，专业甚至工业化。每个人或多或少都被困在系统中。当代艺术已被越来越多的人接受。与两三十年前相比，越来越多的人接受了这个专有术语，但是高度系统地将限制当代艺术的前卫性质。

同时，由房地产经济支持的艺术博物馆资源正在缩小，这对于2024年整个艺术生态学来说是艰难的一年。艺术家的机会减少了，第28个效果也在增加。艺术教育也是剩余的。我以前看过一个年轻的艺术家团体展览。 80％的参展商拥有硕士学位，这是当代中国艺术的最早情况 - 当代艺术的自发性和野性 - 本质

朱吉（Zhu Yujie）：现在，大多数年轻艺术家都是回归者，他们的学术资格越来越高，这反映了当代艺术世界越来越学术和僵化，这也表明人们欣赏艺术的能力正在下降 - 由于欣赏能力的下降，缺乏作品的美学，人们只能看一下艺术家的简历和文字介绍，以判断这是否是一门好艺术。

Yang Yuancao：在最近一些艺术界的流行事件中，我看到有些艺术家很快被标记和审判。对于艺术家来说，这无疑是一个巨大的挑战。如何在当前环境中遵守自己并保持创造的独立性，同时可以有效地影响外部压力和判断力，这是他们需要面对的核心问题。

CUI Chancan：2024年威尼斯双年展的主题是“外国人到处都是”，而中国艺术家则是“局外人”。西方恢复了内部叙述，并更多地关心种族问题，妇女问题和非主流群体。中国当代艺术面临社会变化，这使其不再如此激进，前卫和实验性。

朱吉（Zhu Yujie）：2000年左右，中国艺术家在西方非常受欢迎。他们对中国艺术家非常好奇，并给他们很多机会在国外举办展览。许多西方收藏家愿意收集中国艺术家的作品。这种拥抱状态可能已经结束。也许您之前受到的关注也是一种幻想。当时，西方人对中国当代艺术的关注是他们在全球化中对他人的好奇心和想象力。中国艺术家代表了边缘，异质性，甚至是东方异国风格的风格。

南部周末：流行病之后，我们看到世界各地的两年一次展览正在重新开始。在2024年上半年，当南方周末在2023年就上海双年展上发表了一份报告，它与一些参与的艺术家讨论了“双年展机制是否仍然是艺术家成为名望的重要方式”。本质您如何看待这个问题？

Zhu Yujie：我不认为这只是两年一次的展览，几乎所有展览都逐渐失败。过去，艺术家必须进行展览才能出售铁。为什么现在展览失败了？一个可能在两年展览中开花，另一个可能对展览没有足够的投资。没有太多的学者，专业媒体和批评者可以关注和分析展览。在1990年代，艺术家的展览非常先驱和强大。现在基本上没有这种方法，业务和展览之间的关系太近了。

CUI Chancan：过去，我们将两个年度展览系统理解为个人可以登机的阶段，但是今天，双年展的价值不是个人阶段，而是如何将优秀的个人艺术家联系起来，以形成社会力量以形成社会力量例如，社会力量本质，威尼斯双年展讨论了移民的问题。表明的不是艺术家的个人，而是整个艺术界对这个问题的关注，将个人置于集体力量中。正是对于过去的中国艺术家而言，在落后的状态下，能够参加威尼斯双年展和Casel文件展览对您来说有意义。

艺术家的真正阶段是在展览中。只有在展览中，我们才能看到艺术家与时代之间的互动。双年展是关于时代的展览，各个展览是有关时间和个人之间差异的展览。

在第14届上海双年展中，年轻的艺术家佩恩（Payne）的“衍生宴会”位于现场。 Lin Ziren照片

Shen Qilan：如果每个人都认为双年展是一种著名的机制，那是因为当时的一群中国艺术家在1990年代去了威尼斯双年展，并且（名望）出来了。但是在历史的特殊节点中，他们将创建历史。这一事件的核心不是他们参加了两年一次的展览，而是这些人第一次参加历史上的两年展览，并出现在国际舞台上。这是一个完整的描述，已经形成了名望。

现在有很多两年一次的展览，参加两年期的展览不是历史性的行为。从艺术史研究的角度来看，艺术家参加了两年一次的展览，只有创建一定的历史或形成新的章节和艺术史上的新论述，才能是重要的和著名的。真正的艺术家需要在人类的最前沿工作，在意识形态上贡献价值，并使我们更深入地思考。否则，艺术家的价值是什么？

南部周末记者林·齐伦（Lin Ziren）